好作品应是“日用品”而非“稀缺品”

这个春天，文艺领域有很多高光时刻、高燃瞬间。北京冬奥会、冬残奥会开闭幕式以空灵、浪漫、唯美的艺术构思和美学特质，彰显自然之美、人文之美、运动之美，“中国式浪漫”震撼国人、惊艳世界;电影《长津湖之水门桥》延续第一部的热血豪情，独特的叙事视角、丰富的视觉元素、真挚的情感表达引发观众同心共鸣;央视虎年春晚舞台上，舞蹈《只此青绿》实现“破圈”传播，观众纷纷被如诗如梦的无垠山河陶醉了、美哭了;今年清明节，河南卫视节目《2022清明奇妙游》延续以往创作特色，再现宋代雅致之美，多个话题冲上热搜榜，网友盛赞这个节目“承包了整个春天”。

这个春天，还有一部不得不提的作品，陪伴无数个家庭度过惬意的夜晚。电视剧《人世间》通过周家三代人，呈现了充满着人间烟火、喜怒哀乐的生活，展现着普通生活中的情义和正直，令观众不断从中收获感动、震撼，收获对美好生活的憧憬与信心。电视剧收官时，创下央视综合频道黄金档近5年电视剧最高收视率,目前已累计超4亿受众观看。

优秀文艺作品扎堆出现，反映的是创作观的转变。文艺领域已经形成共识：只有站得住身的作品，才能在市场的大潮中稳得住神，才能在艺术的发展中立得住脚，才能在观众的心目中扎得下根。一切靠作品说话，演技才是金字招牌。

一段时间以来，由于受资本和市场裹挟，一些文艺作品追逐快餐式消费，迷醉于挣“快钱”“热钱”，无视创作规律，无视作品质量，制造了一些“文艺垃圾”“文化泡沫”“娱乐噪音”，然后靠流量明星、病态营销“续命”“保值”，但终究经不住市场考验，大浪淘沙之后，只能在人们的吐槽声中黯然退场。有关部门开展文娱领域综合治理工作，大力革除文娱领域违法失德之风和创作乱象，目的就是为文艺创作营造风清气正、海晏河清的环境，让好作品脱颖而出，让文艺事业繁荣发展。

去年年末， 在中国文联十一大、中国作协十大开幕式上重要讲话道出文艺创作固有法则：文艺创作是艰辛的创造性工作。练就高超艺术水平非朝夕之功，需要专心致志、朝乾夕惕、久久为功。如果只想走捷径、求速成、逐虚名，幻想一夜成名，追逐一夜暴富，最终只能是过眼云烟。

好作品是磨出来的，不是“炒”出来的。《长津湖之水门桥》是囿于篇幅关系从《长津湖》的原初构架中拆分而出的，但创作团队并未满足已有的“功劳簿”，而是对影片的叙事、表演、视效进行深度打磨。不仅每一个人物造型、行为、情感的设计至少做了10轮以上的测试，用上千幅的图纸固定下来，而且集合了全球100多家视效公司为影片的影像画面保驾护航，这才有了第二部的成功，破除了“续集必烂”的创作魔咒。

导演李路在创作《人世间》时，坚持“慢工出细活”，花3年时间打磨剧本。进入创作阶段，围读剧本是剧组铁打不动的要求。拍摄一天下来，二三十个人聚在一起读剧本是常态，有时读半集，有时读两集，不对的地方随时停下来，退回去再重来。一次次围读剧本，演员一次次进入人物。李路一贯坚持的信条是，做内容，就得真心付出、扎扎实实，观众不会拒绝滚烫、真诚的作品，“我们现在的作品是跟全世界最优秀的作品同台竞技，你的理念内涵、制作水准如何，观众一眼就能看穿。没有真东西，想糊弄观众，不可能”。

每部优秀作品出现，都会引起观众的狂欢，一方面是好作品需要被肯定、值得受嘉奖，另一方面也说明在我们这个时代，好作品还是“稀缺品”，而不是“日用品”。当今，波澜壮阔的时代，为文艺创作提供了取之不尽、用之不竭的素材，关键看我们如何用契合时代表达的方法去剪裁、去缝制，如何用符合艺术规律的手段去加工、去创新。文艺工作者应心怀对艺术的敬畏之心和对专业的赤诚之心，下真功夫、练真本事、求真名声。(江 苇)

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