相较于西方的剧情式喜剧，本土的无厘头喜剧明显更受观众喜爱。其蕴含的厚重民俗文化气息，所折射出的市井生活，让观众更具有亲切感，特别是以周星驰为代表的“周氏”无厘头喜剧，时至今日，依然令人忍俊不禁。

周星驰应运而生的时代产物——香港喜剧

上世纪70年代末，改革开放之初，举国上下都百废待兴。对于香港问题，中英两国于1984年签署了联合声明，明确香港将会在1997年回归祖国怀抱。但在大时代奔腾的浪潮中，内地经济落后，生产力不足，与早已到达现代化的香港相比，各方面都有着不小的差距。

母亲的贫穷和匮乏，让富足的归乡游子心中布满惆怅与迷茫，未来的路将走向何方，没人敢断言。在这样的时代背景下，香港喜剧诞生，它对于香港高强度的商业化氛围，有着极好的减压作用，人们可以逃避到欢声笑语中，忘却日常生活里的琐碎和烦恼，得到短暂的喘息与片刻的放松。

于是，喜剧电影就成为香港电影的主流。在那段时期，香港电影市场上出现了许多令人捧腹大笑的经典佳作，也捧红了一批卖力敬业的喜剧电影人，其中最为突出的便是以许冠文、洪金宝、成龙等为代表的动作喜剧。

许冠文一直对薄命劳资世界的升斗小民饱含同情，他的电影里始终坚持着基本的是非判断，宣传中国传统的人文精神，比如脚踏实地，安贫乐道等等，其中，1988年的《鸡同鸭讲》最为典型。《鸡同鸭讲》中传统的家庭作坊和现代的流水企业之间的冲突对立，本土意识与自身文化的契合，在影片结局的开业收徒中得到了和解。然而，这样带有说教性质的影片，渐渐令观众感到乏味，因此许冠文喜剧电影的高潮到1986年便基本结束。

《鸡同鸭讲》

成龙的另类动作喜剧开始崭露头角，1978的《醉拳》令成龙一炮而红，幽默却不低俗，搞怪不失高雅的功夫喜剧开始风靡，一种脱离了本真世界的虚幻笑料，逗得观众前仰后合。而此时的电影市场，恰好缺失了来自现实生活的真实感，一个喜剧新星的出现，填补了这块漏洞，打破了已经趋于固化的喜剧市场。

《醉拳》无厘头喜剧的“前世今生”所谓无厘头，原是广东佛山等地的一句俗话，意思是一个人做事、说话都令人难以理解，无中心，其语言和行为没有明确目的，粗俗随意，乱发牢骚，但并非没有道理。——谭亚明《周星驰现象研究》