Travis Scott的单曲Sicko Mode是一首出人意料的冠单。这首歌听起来更像是三首歌的合并而非一首歌曲。它别出心裁的效果、回声和歌曲结构跟我们习惯的流行音乐相去甚远。但这种制作方式却与50年前牙买加音乐人的手法如出一辙。

上世纪50年代，美国的R&B音乐传入牙买加，一度风靡。当时牙买加的DJ们在皮卡车厢里装满了美国R&B唱片，唱机和大型的音箱。一个DJ加上他的全套装备就构成了一个声音系统。

这些以DJ为主导的声音系统在日后牙买加的音乐发展及声音探索中起到了巨大作用。

到了70年代，牙买加DJ的音箱里，美国流行音乐的分贝减小，牙买加本地诞生的一种新音乐形式——雷鬼取而代之，成为了主流。与此同时，牙买加首都金斯顿周围的录音棚如雨后春笋般纷纷冒芽，制作了大批雷鬼音乐。而其中一个录音棚Treasure Isle的工程师King Tubby却开始了另一个方向的探索，将雷鬼音乐带入了全新的领域。

King Tubby的工作本来是抽出歌曲中的人声，制作唱片b面的无人声伴奏。在这个过程中，他发现自己可以通过增减歌曲中的元素，添加各种效果，把原曲变成耳目一新的独特版本。这就产生了一种新的音乐形式，也是雷鬼音乐的分支——Dub音乐。

Dub最基本的形式便是抽出原曲中的人声，增强歌曲的贝斯和鼓，加入回声和混响效果。说来简单，但是以King Tubby为代表的一众传奇dub制作人，把自己的声音系统变成了一个个音频实验室，把这种简单的变化玩出了花样，把dub玩成了一种艺术形式。

今天的流行音乐，鼓和贝斯的增强早已屡见不鲜。但是当Sicko Mode这种作品乍现时,我们却会突然感到新鲜，殊不知，这是前辈几十年前就实现的声音探索。先锋还是复古？答案只能留给听众与看客。