如何塑造一个反派人物，是一部影视剧作品的核心之一。

而如何通过自己的二度创作，将反派塑造的让观众有爱又恨则是演员的必修课之一。

观众也不再是轻易能被剧本带着走的存在，他们期望在反派角色身上能看到“人物弧光”，完整的成长线。反派角色可以全民唾弃，可以是摇摆者，也可以是麻烦制造机。

公认的是，这种角色并不好演，演员很容易走入“歇斯底里”式的死胡同。

何冰曾提及过对反派角色的看法，“他内心是一个阴鸷的人，而我们不能演那个阴鸷，那是答案。我们要演的是这个算式，答案应该让观众判断出来”。

正如他所说，好的表演不是歇斯底里，不是炸裂式的呈现方式，是逻辑推理的过程。

如果某个反派让观众产生了“我恨自己爱上你”的情绪，那说明这个角色成功立住了。

“生性孤僻，乖张暴力”

一个社会边缘型人格障碍的角色必然是不讨喜的，对演员来说也绝对是挑战，但还是有处理技巧。

在最近的热播剧《燃烧》里面，青年演员崔绍涵有一场反派角色的情绪戏处理的被观众讨论的很多。

一对都不是什么正面形象的父子因为多年前的一桩杀人案而早已形同陌路，说是仇人也不为过。这场戏的语境是父亲杨三水肝癌晚期，多年未见的儿子杨衡回家跟他要拆迁款，但并不知道眼前的人生命开始倒数。

从进门到拿到钱，杨衡都是目的明确，拿了钱就走，顺便试试能不能得到杀人凶手的信息。这应该不是他第一次逼问父亲到底谁是杀人凶手了，但对于答案他早已不报什么期待。