在比得兔的森林冒险，当畅销绘本被打造成互动展览|看点

就像穿越一趟时光机，走进UCCA Lab北京艺术空间新展“比得兔的世界：永恒的冒险”现场，观众会被带到100多年前的英国湖区，在比得兔创作者毕翠克丝·波特生前最喜欢的丘顶农场会客厅里，开启一场童话般的旅行。

展览现场被布置成一个巨大的童话世界，毕翠克丝·波特笔下迷人的自然世界，被还原成一个青翠而充满生机的森林。现场几乎是孩子的天堂，有的在兔子洞的装置中攀爬钻洞，有的化身比得兔钻进菜园，有的坐在草地上，拿起现场摆放的比得兔原著绘本阅读。喜欢绘画的孩子，还能在绘画间里画画，或是在裁缝屋内玩换装游戏。

(资料图片)

在展览密布的暑期，越来越多的美术馆正在尝试各种“艺术+”的跨界展。无论是叠加图书、演出或是现场音乐、戏剧，都将艺术的边界拓展得更宽阔。这些展览共同的氛围是沉浸、互动、多元，让展览不仅仅是展览，而是全方位的体验。

比得兔的沉浸世界

“这是小本杰明！他们趴在窗户这儿看狐狸托德的家呢。”在展览现场，一位6岁的男孩指着跟他差不多身高的屋子，从底下一个洞口钻进去，就能从地面冒出头来，直接看到狐狸托德的家，在床上，汤米獾正穿着靴子呼呼大睡。

对熟悉比得兔故事的孩子来说，展览就像是把百年前绘本的二维世界变成了现实。

展览从“故事开始的地方”到“一场伟大的冒险”，再到“一场激烈的战斗”、“再讲一个故事”、“心灵的共振”，五个章节都设有精美的迷你雕塑，高度还原绘本中的经典场景和角色。

以比得兔的故事为主题策划的展览，曾于2022年在英国V&A博物馆、日本东京世田谷美术馆举办，这是首个在中国举办的比得兔绘本艺术展。

展览不仅重现毕翠克丝·波特笔下迷人的自然世界，也讲述绘本作者的传奇人生。

1866年7月28日，毕翠克丝·波特出生于伦敦一个维多利亚时代的资产阶级家庭，她很小就展示出艺术天分，家里饲养了很多小动物，兔子、刺猬、青蛙、松鼠，这些动物都成了她绘画的对象。她热爱自然，是一位才华横溢的博物学家，喜欢微观绘画，曾用显微镜对着真菌绘制数百幅植物学图纸。

在科学插画家的身份之外，她热爱童话，曾画过属于自己版本的《爱丽丝梦游仙境》和《灰姑娘》，这些作品使她获得与出版社合作的机会，给了她巨大的信心来创作自己的插图故事。

1893年，为安慰一位生病的小男孩，毕翠克丝·波特为他寄去了一封关于一只淘气小兔子的图文信件，这也成为《比得兔的故事》绘本书与“比得兔的世界”系列绘本诞生的缘起。

《比得兔的故事》从1902年出版至今，已被翻译为36种语言，以1.5万亿册的销量成为历史上最畅销的书籍之一。她笔下的小动物淘气、叛逆，甚至无礼，因此她的故事不是经典童话里的完美结局，也没有说教，深受孩子欢迎。《哈利·波特》的作者J.K.罗琳曾说，她每晚都会选择一个《比得兔》的故事读给孩子听，这部绘本也影响了《哈利·波特》的创作。

在“比得兔的世界：永恒的冒险”展览上，放置了很多原著绘本，让观众边玩边看。之前在北京大热的日本绘本画家宫西达也的展览，同样开辟绘本区域供观众阅读，这类根植于绘本原著的展览，总会选择与图书相结合，迅速连接起观众的情感和记忆。

“艺术+”的多元化

如今，在一场展览上，观众不但能参与各种手工工作坊和公共活动，还能看到舞台剧、听到现场音乐会，以不同的方式理解艺术。

余德耀美术馆从2019年就开始了“艺术+”的实验。从2019年的装置表演《渡》开始，余德耀美术馆孵化的MOON剧团就以即兴的身体表演成为展览的一部分。在每一次变换的展览中，MOON剧团都自如地融入展厅，借由肢体表演，探索空间、艺术与肢体间的对话。至今，余德耀美术馆已经完成了7个原创作品的19场演出。

位于北京798的户尔画廊是新锐全球性画廊，这些年，画廊所办的很多展览都会邀请舞者来现场做即兴演出，携新兴艺术家和成熟的国际艺术家一道，呈现跨学科、表演性与社会参与的艺术。

交响乐也被纳入美术馆的视野中。2020年，teamLab无界上海与上海交响乐团携手，乐团进入艺术空间演奏，观众就近距离站在演奏区域观赏演出，交响乐与数字艺术的结合，带出全新体验。今年5月，中国交响乐团又在北京朝阳大悦城teamLab无相艺术空间现场演出，上万平方米的展厅里，音乐、灯光与数字技术的结合，是复合型的沉浸式体验。

从绘本实景、图书陈列，到交响乐、现场演出乃至即兴舞蹈的介入，使得美术馆的传统功能与边界不断被打破，以展览推动更多的艺术形式互为混搭，也是视听多元化的一场迭代更新。

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