八闽大地上为福建文化和旅游事业开出一片碧海蓝天

实现文化和旅游事业高质量发展的基石与内驱是文旅队伍。八闽大地上，活跃着一批忠于职守、开拓进取、勇于创新的福建文旅人，他们日夜辛勤耕耘，为福建文化和旅游事业开出一片碧海蓝天。

全国文化和旅游系统先进集体

福建省实验闽剧院：

福文化走向世界的旗手

对全世界1000多万闽籍华人华侨来说，400多岁的闽剧是他们牵肠挂肚的“心头肉”，是传播福文化的旗手。福建省实验闽剧院2012年以来共31次赴新加坡、法国等地交流演出，全力打造福建文化交流品牌;与我国台湾马祖合作，创立两岸文化交流品牌“乡剧相聚”，截至2019年，已连续21次前往马祖演出。

作为全国文化和旅游系统先进集体，福建省实验闽剧院以演出为中心环节，在创作文艺精品、培养非遗人才、创新推广方式等方面齐头并进，展现新时代舞台艺术风采;遵循现代戏、传统戏、新编历史戏创作并举的方针，守正创新，艺术精品层出不穷。2013年至今，福建省实验闽剧院新创、改编及复排剧目30多部， 推出《双蝶扇》《生命》等多部优秀剧目，屡获“五个一工程”奖、文华新剧目奖、中国戏剧节优秀剧目奖等，入选国家舞台艺术精品工程十大精品剧目、国家舞台艺术精品创作扶持工程重点扶持剧目等。

精品涌现的背后，折射出青年人才快速成长的可喜现象。3月28日，福建省实验闽剧院院长周虹入选“全国中青年德艺双馨文艺工作者”名单，这是剧院人才培养硕果累累的生动注脚，一批中生代力量已逐步成为新一代闽剧领军人物。

近年来，福建省实验闽剧院通过创新“名剧+名师+名演员+大舞台+强主创”人才培养模式，推出了一批后起之秀。以经典剧目孵化新秀，是福建省实验闽剧院育人才的“拿手好戏”。

从2014年《贬官记》起，这种模式延续到《双蝶扇》《生命》《荔枝换绛桃》《梅玉配》等多部经典中。2021年年底举办的第八届福建艺术节上，新版闽剧《荔枝换绛桃》获优秀剧目奖，出演这部传唱70年的老戏的男女主角正是林宇辉和文焱等“95后”“00后”，古老闽剧的青春传承引发热议。福建省实验闽剧院还与中国戏曲学院附中合作培养闽剧人才，通过国家艺术基金人才培养、基层院团合作帮扶等多渠道、多平台，构建创作、表演、音乐等门类齐全的人才梯队。“以经典剧目培养青年人才，让剧目在舞台上延续生命力，让人才在传承中成长，一举两得。”周虹说。

福建省实验闽剧院把演出重心放在基层，成立了“闽剧活动实践基地”，开展常态化教学，将闽剧纳入校园音乐课本和兴趣班，推动闽剧进校园;推行低票价惠民演出，年平均演出170场左右;打造《七溜八溜不离福州》等“戏风舞韵”系列节目，拓宽受众群体;创作《战疫情·颂天使》等10多个抗疫作品，凝心聚力。

“我们将继续秉承‘名剧目、名演员、名剧院、名剧种’的兴院战略，勇攀艺术高峰，为新时代闽剧艺术繁荣作新贡献。”周虹说。

全国文化和旅游系统先进工作者

郑智明：

追随那盏指引一生的明灯

对于把36年的大好年华奉献给图书馆事业的福建省图书馆(简称“闽图”)馆长郑智明来说，图书馆是“世界上最幸福的地方”。

1985年，电子专业毕业、从事数学地质工作3年的她，休产假时参加闽图招聘，如愿入职。带着“应用计算机技术改变图书馆的管理与服务面貌”的初心，郑智明与闽图一起经历了从手工作业到自动化管理、从封闭式服务到开放式获取、从传统建设向智慧化生态发展的全过程，在建设、管理与服务等方面不断创新，走出了一条闽图特色之路：开启了基层图书馆自动化管理;与他人共同创意并提出“福建文化信息网络工程”，其建设理念与实践经验催生了全国文化信息资源共享工程的实施;参与福建省文化共享工程，提出“一点建设、全省共享”“多点联合、全省共建”“全网协同、共建共享”三阶段发展思路，建立全省四级公共数字文化服务网络……郑智明是福建公共图书馆自动化事业的开拓者之一。

伴随闽图的飞跃发展，2009年，郑智明走上馆长岗位。她对新时代图书馆的期待，是无馆界的新型文化空间。

上任后，她提出新时期图书馆“资源保障、科技引领、人才兴馆、服务立馆”办馆方略，构建以公共数字文化工程、古籍保护工程等项目带动，以图书馆空间再造，资源、服务、管理等要素建设为核心，以数字服务网络、总分馆网络等阵地服务为依托，以“读吧!福建”全省阅读联盟活动、正谊书院国学推广、“福建文化记忆”等品牌为重点的图书馆事业发展新格局。

值得一提的是，“福建文化记忆”共完成57个专题、770小时时长、20多万张图片的资源采集建设，为一批濒临灭失的文化遗存留下珍贵记忆。

她创新“图书馆+书院”模式，恢复正谊书院藏书、讲学、传统文化体验等功能;推动建立全省书院联盟，并与台湾书院结对子，推进国学传承。

多年来，闽图获中宣部“全国基层理论宣讲先进集体”等20多项省级以上荣誉;郑智明研制或参与的图书馆管理系统等项目获文化部创新奖、科技进步二等奖等，她也获评原文化部优秀专家、福建省“三八”红旗手等荣誉。

“它是开放的而非封闭的、是临近的而非遥远的、是主动的而非被动的、是亲和的而非冷漠的、是智慧的而非机械的。”在郑智明眼中，当代图书馆是“区域的一张文化名片、一座文化地标，是个人知识和文化的‘加油站’，民众心灵滋养的重要场所，社会智力的重要支撑，人类进步的文化高地”。

全国文化和旅游系统先进工作者

曾学文：

寻找两岸文化的“二维码”

4月13日，中国戏剧梅花奖数字电影工程高甲戏《阿搭嫂》杀青，这部演了12年的剧目，书写了两岸高甲戏、客家戏、歌仔戏3个剧种合演一出戏的历史。

《阿搭嫂》的编剧是被台湾学者誉为“海峡两岸文化交流的先锋领军人物”的福建省厦门市台湾艺术研究院院长曾学文。

“我更喜欢在履历中写上‘闽台戏曲研究者’。”从1983年调入厦门市台湾艺术研究院(前身厦门市剧目创作室)，加盟“中国民族民间文艺十大集成志书”编纂队伍，在曾学文艺术生涯的第40个年头，收获中宣部文化名家暨“四个一批”人才、国家“万人计划”哲学社会科学领军人才、福建省文化名家等荣誉。

14年前由曾学文创作，并集结大陆和台湾主创团队的歌仔戏《蝴蝶之恋》开创了半个多世纪年来两岸歌仔戏剧团同演一台戏的先例，被两岸艺术界称为“两岸戏曲合作破冰之旅”，首开两岸合作剧目参与国家艺术展演并获奖的先河。2015年，两岸共同创排高甲戏《大稻埕》再受热捧。这些闽台合作剧目的成功，正是因为找到了两岸文化的“二维码”。“中国人的价值观和‘人情色彩’是一种不需要转换的文化信息二维码，闽台间许多深入人心、有烟火气的故事，是两岸合作的‘资源库’，可以增进心灵契合。”曾学文说。

作为对台交流基地负责人，曾学文不断探索艺术融合新路。他策划了文化和旅游部重点对台项目“海峡两岸民间艺术节”“海峡两岸大学生戏剧节”等两岸文化活动;为两岸文化交流提供学术理论支持，出版《两岸戏曲行思录》《闽台文化是闽台两地最直接的文化基础》等专著论文。

“戏剧是我最大的乐趣，也是我追逐一生的‘梦中情人’。”曾学文总是以此自勉，“作为精神领域的创作者，必须承担起我们的文化角色。”

曾学文始终聚焦社会变迁和人的变化，创作了歌仔戏《邵江海》《蝴蝶之恋》《侨批》和南音乐舞《长恨歌》、南音新作《凤求凰》等一系列艺术作品，三获曹禺剧本奖，三获“五个一工程”奖，四获文华奖。

一部戏带动一个剧团，推动剧种发展是曾学文戏剧创作的最大贡献，他的剧作让厦门多个院团走向全国，在继承和创新中探寻出一条厦门风格的艺术创作之路。

正如戏剧评论家叶之桦所言：“他的剧作能给剧种带来新的面貌和文化内涵，他总是以文化的观照来铺陈剧本背景，这种文化内涵是通体散发出来的，可触摸的。”(本报驻福建记者 黄国勇)

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